“丑娃”经济，还能火多久

“丑娃”的崛起并非孤例。瑞幸联名的“潦草小狗”、三福的丑娃饰品、淘宝的“丑东西大赛”，万物皆可“丑”的赛道早就铺开。“丑东西”们也迎来了最好的时代。在社交平台上，出现了以“丑东西”为核心的兴趣小组，豆瓣“丑东西保护协会”聚集了25万人，组训“丑东西也值得被爱”道破天机：当社会规训要求“时刻完美”，丑物成了安全的精神泄洪区。

亚里士多德曾在《诗学》中指出：“滑稽是丑的表现形式”，艺术对丑惟妙惟肖的描绘，能通过否定丑引发快感。这种“丑生快感”的悖论，说的是人类对非完美的深层需求，丑不是终点，而是达到目的的工具。

当代“丑东西”的流行，恰是这一哲学的延伸。绿马踏飞燕玩偶的龇牙咧嘴，让原本庄严的国宝瞬间有了“看着就没压力”的松弛感；碧绿青蛙勺被戏称为“减肥神勺”，“每一口都像与青蛙舌吻”的想象，冲淡了年轻人的健康焦虑；哭娃的蓝色泪珠，成了年轻人“让玩偶替我流泪”的替身，从“不吉利”逆转成情绪的盟友。

▲ 绿马踏飞燕玩偶。图 /淘宝

这些设计都挑战着惯有的传统审美，袒露了更真实的心理需求，从而升华成了年轻人的精神解药。LABUBU的设计师龙家升说过：“我故意保留9颗尖牙的不完美感，就像年轻人抗拒被标准化定义。”

但“丑”并非是单一的视觉冲击，而是一门精妙的平衡术。 设计师们深谙此道：“LABUBU的9颗尖牙再叛逆，也要配上圆手圆脚的婴儿比例；猪猪侠表情再邪魅，短腿造型也得软萌。”在行业里，用夸张的冲突制造记忆点，再用婴儿化的细节兜住最后的萌感，已经成了“丑娃”设计的通关密码。一位从业者精准概括：“丑到极致就是潮，但得丑得让人想搂进怀里。”

这股“审丑”风潮的消费群体，也远比想象中庞大。潮玩行业最初瞄准的18～25岁的人群，但实际上，初中生会为几十元的“绿马”玩偶疯狂，30岁的职场人则把丑娃当作对“精致”的无声反抗。“它代表不完美的我，是安全感的实体化”，一位潮玩行业观察者说，“当社会规训要求时刻完美，‘丑娃’成了最安全的情绪防空洞。”

在商家的棋盘上，丑娃更是精准的“流量密码”。定价69～99元的盲盒与99～129元的搪胶毛绒，是年轻人负担得起的社交货币，因为它们天生适合挂在包上被人看见，再加上不断追新的网络热梗，这类“丑萌”的产品也成了品牌方的“引流品”。

“2023年下半年，第一弹邪魅版猪猪侠盲盒，我们直接开卖，话题自己飙到500万以上”，TOP TOY相关负责人告诉每日人物。仅仅一个月，首批现货售罄，工厂连夜追单。在这位负责人看来，表情“邪魅”的猪猪侠算是 TOP TOY在“丑萌”赛道的第一个爆款。

▲ TOP TOY 2023 年推出的猪猪侠盲盒。图 /访谈者提供

当然，潮玩厂商们也清醒地意识到，“丑娃”的狂欢可能如流星划过般短暂。与迪士尼、三丽鸥等常青IP不同，猪猪侠、粉红兔子、暹罗猫等丑萌IP更像“快消型情绪商品”。这类IP很大程度上依赖网络情绪。热度高时，潮玩店、奶茶店到处是他们联名的身影，但因为缺乏持续的内容支撑，热度消退后就逐渐转为平销款。“去年流行粉红兔，今年轮到日本插画小人，明年是谁？没人知道”，上述从业者坦言。

当网友对三丽鸥直言“已经免疫”，当乖巧版猪猪侠因“失去猪味”惨遭滞销——行业比谁都清楚，年轻人今日为反叛买单，明日就可能就会转向下一个新战场。

不过唯一能确定的是，货架上那已经占据C位的“丑娃”，不是审美的意外，而是时代情绪的精准切片。 它们用扭曲的嘴角、外翻的鼻孔和诡异的配色，替年轻人喊出了那句憋了很久的话：“去他的完美，我就爱这副被生活锤爆的尊容。”